Sunday, August 2, 2015

Capas usando retratos

Usando las tomas de retrato (Por subir), escogí una e hice un trabajo de capas:

Primer uso de capas: Combinar fotos blanco y negro y a color.

Se trabaja usando o máscara de capas o con el borrador. En realidad no tengo preferencia por ninguno, pero el borrador es útil para forzar transparencia del elemento. Esta fue trabajada con máscara de capas:


Decidí poner a color la ropa y en blanco y negro todo lo demás. En especial porque quería hacer otra cosa en la parte de capas libre :D

Segundo uso: LIBRE

Acá usé la misma imagen de arriba, pero con dos modificaciones que saqué de internet, el fondo, y el rostro:


El estampado del sueter también es sacado de internet.

Espero que esté bien haha :D

Textura (grupal)

Las siguientes tomas de textura fueron hechas con el grupo de práctica, todas en la facultad de ciencias.

 Textura1: En general me agrada el graffiti (en especial aquel que está bien hecho). Decidí tomar esta textura porque me agrada como se ve la pincelada en el fondo de la pintura, y el contraste entre los colores.

Textura 2: Escogí esta porque me parece que se ve bien la forma de las gotas de pintura sobre el azul, además que la profundidad de campo que tiene la imagen da la impresión de relieve tanto del pasamanos como dele resto de los elementos en la toma

Textura 3: Ésta la escogí por dos motivos: 1) me gusta como se ve la perspectiva de la toma, parece que el punto de fuga está en una de las esquinas y 2) me gusta como varían las tonalidades de verde y cómo el agua le da un brillo adicional a la hoja.

Todas las tomas fueron ajustadas un poco usando photoshop.

Cya next time

Thursday, July 9, 2015

Restauración de imagen

Photoshop es una herramienta muy útil para restaurar imágenes dañadas con el tiempo o cuya toma no se hizo con los ajustes adecuados de exposición y F.

Restauración de foto antigua:


Dado a que el tamaño original era pequeño (Era una foto tipo carnet) fue difícil hacer algunos ajustes. No obstante creo que se logró bastante bien el cometido. Como hubo una parte de la foto rota, fue necesario recomponer para cubrir el defecto.

Restauración de fotografía a color:


En este caso fue complejo hacer la restauración por dos motivos. Primero, la foto estaba sobre expuesta, por lo que hubo que hacer un ajuste de niveles, contraste y tonalidades de forma que cada color en la foto destacara, y por otro lado, la fotografía tenía mucho ruido, por lo que fue necesario usar el filtro de reducción de ruido por canal para lograr un mejor aspecto. Supongo que quedó bien :D


Sunday, July 5, 2015

Listado blogs fotografía

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Lab. Fotografía UCV http://labfoto-ucv.blogspot.com/
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Imágenes RAW y sus ventajas

Imagen RAW

Una imagen RAW es un formato de imagen que contiene la información de la imagen tal cual como el sensor de la cámara lo captó al momento de la toma. 

A diferencia de los otros formatos que toma la cámara (JPEG por ejemplo) Las imágenes RAW suelen ser mucho más grandes (puesto que carecen de compresión) y además contienen mayor cantidad de información (bits por pixel y por canal). 

En aspecto, las imágenes RAW tienen colores más planos, iluminaciones menos destacadas, etcétera, puesto que carecen de los filtros automáticos que ponen los software de cámara al momento de la toma. Por lo tanto, comparativamente se verá mejor una imagen en formato JPEG. Igualmente, éstas suelen ser más livianas porque tienen un nivel de compresión mayor. No obstante ésto puede cambiar dependiendo de la calidad a la cual se haga la toma. 

El formato RAW tiene sus ventajas, siendo la principal que la pérdida de información al momento de editar es menor. A su vez, las imágenes en éste formato tienen toda la información de la tonalidad y la exposición. 


Wednesday, June 17, 2015

Textura (individual)

La muestra de textura siguiente está compuesta de 3 imágenes, las cuales fueron tomadas el mismo día.

TOMA 1- Aproximadamente 3 de la tarde. Luz en interior intensa. E:1/13, f: 8, ISO 3200. Retoques principales: Niveles, brillo/contraste, detalles en nitidez, Recorte.


Toma del pelaje de mi perra. Básicamente estaba sentado en la pc pensando a qué tomarle foto y cuando volteé vi el brillo en el pelo y noté que la textura se veía bien. A pesar de haber hecho unos retoques, éstos fueron leves. Quise destacar el brillo del pelo respecto a otras regiones que no se ven tan brillantes.  La exposición fue un reto, tuve que hacer varias tomas antes que alguna saliera enfocada. 

TOMA 2: 11.25, Despejado, luz muy intensa, en el sitio de toma estaba sombreado. E:1/60 f:7.1 ISO 100. Ajustes principales: Brillo/contraste, recorte.


Esta toma quedó un poco sobreexpuesta sin la edición. Puesto que era casi mediodía y el sitio donde la tomé estába muy iluminado (era una azotea en exterior) tuve que usar un tiempo de exposición muy corto. quise tratar de hacer un relieve usando la profundidad de campo, pero no sé si se aprecie bien. Me agrada como se ve la textura del cristal, principalmente por la forma en la que se ve la luz y la sombra en los relieves. 

TOMA 3- Luz interior intensa, aproximadamente 14.00. E: 1/6, f 8 iso 1600. Retoques principales: Brillo/contraste, niveles, corrección de detalles, filtro de nitidez. 


Acá estaba viendo de nuevo a Camila después que comió y pensé en tomar una foto de la textura de su nariz. Traté de ponerla en un punto fuerte del encuadre, aunque no sé si lo logré. Con los Ajustes lo que perseguía era resaltar la textura de la nariz y lo distinta que es del resto del cuerpo, además de intentar darle volumen. Logré hacer una toma con tiempo largo de exposición porque apoyé la cámara en el piso. 

I hope its ok ;)

Tuesday, June 9, 2015

Tomas estenopeicas

Introducción

La fotografía es una técnica de vieja data. Comienza como un conjunto de técnicas por separado que tenían varios objetivos. Uno de ellos era obtener una representación fiable de la realidad, como apoyo a la literatura y como técnica de replicación de imagen.

La técnica de fotografía estenopeica se basa en un fenómeno físico (la cámara oscura), por el cual los rayos de luz pasan a través de un agujero o estenopo, proyectando la imagen de los elementos en el campo de éste, los cuales forman una imagen en la película (ver fig. 1)


Figura 1: Fenómeno de cámara oscura.

En éste período de prácticas se tomaron algunas fotografías usando una cámara estenopeica y una película en blanco y negro.

Materiales y Metodos

Para la construcción de la cámara se usó una lata cuyo interior se pintó de negro. Una vez seca la pintura, se procedió a abrir un orificio de un diámetro determinado usando un taladro en uno de los lados de la lata. En el cuarto oscuro, se procedió a colocar una película fotosensible, la cual se fijo en el extremo opuesto al estenopo.

Para la toma, se eligió un horario comprendido entre las 9.00 y 11.00 am y las 2.00 a 4.00 pm., Se colocó un objeto frente a la cámara y se expuso a la luz durante 80s aproximadamente, tras los cuales se tapó el orificio. Posteriormente, se llevó la lata al laboratorio para revelar en el cuarto oscuro.

Para el revelado se usan tres químicos: 1) El revelador que permite que se forme la imagen producto de los cristales de plata, 2) el baño de paro que permite que se detenga la reacción del revelador, y 3) el fijador que fija valga la redundancia la imagen definitiva.

Las imágenes resultantes se procesaron con Photoshop CS6.

Resultados y discusión

Toma 1: Condición: Muy soleado. Hora: Aproximadamente 3.20pm. La toma se hizo en una azotea, con fondos de color blanco o aproximadamente blancos.



La imagen está claramente sobre expuesta, puesto que es difícil observar en detalle los bordes del muro o el reborde del suelo del lado derecho. Siendo esta la primera toma, considero que fue algo de suerte que quedase lo suficientemente bien como para que luego del retoque, las luces sobre el motiovo (el telescopio) no impidiesen que se observara con claridad la forma. El encuadre también fue cuestión de suerte, puesto que al ser la primera experiencia, no sabía a qué nivel había que colocar el objeto para fotografiarlo. El encuadre no cambió con el retoque puesto que la imagen no fue recortada. Una dificultad a la hora de la edición fue ajustar los niveles de luces (blancos y negros) en la imagen de forma de destacar la forma del telescopio con respecto al fondo blanco.

Toma 2: Condición: Parcialmente nublado. Hora: 4.00pm. La toma fue hecha en la misma azotea y con un paisaje de fondo.

Usando la experiencia del caso anterior se hizo ésta toma, que personalmente, considero quedo mejor. A pesar de que la imagen sigue estando algo sobre expuesta, la edición permitió observar los detalles del paisaje de ciudad de fondo, siendo importante la menor iluminación por la hora y estado del clima. Una dificultad al momento de editar esta toma fue reducir la exposición para distinguir los detalles de la ciudad al fondo y además limpiar algunas manchas producto de la manipulación del papel fotográfico y del escaneo. Afortunadamente, la sobre exposición no provocó la pérdida de los detalles de fondo. Esta toma si fue recompuesta por recorte.

La tercera toma no fue escaneada y por lo tanto no pudo ser incluída en este informe. La toma quedó muy sobre expuesta, por lo que los detalles por lo poco que pude ver no son muy perceptibles. En esta oportunidad intenté hacer una doble exposición con una misma posición de cámara pero un objeto en distintas posiciones de forma de observar qué efecto se produce en la imagen.

Conclusiones.

-La iluminación es un factor crítico, y si bien pueden hacerse estimados de tiempos de exposición, es la experiencia con una cámara estenopeica en particular la que determina el tiempo de exposición óptimo para lograr una imagen buena.

-El tipo de objeto a fotografiar también es importante. Objetos muy brillantes (como el telescopio de la primera toma) u objetos inestables (como árboles o personas y animales) suelen salir "movidos" debido al largo tiempo de exposición de la fotografía estenopeica.

-La manipulación y el escaneo pueden introducir ruidos no deseados en la imagen los cuales pueden ser removidos a través de la edición digital.